В качестве художественного материала эмаль используется уже несколько тысяч лет. Внимание мастеров она привлекает потрясающей глубиной цветов, долговечностью и сложностью обработки. Освоить эту технику можно только путем самостоятельного изучения всех аспектов работы с эмалью на практике. Мастера неохотно делятся своими наработками с коллегами, считая мучительные поиски секретов неотъемлемой частью творческого процесса. Сама эмаль, по сути, является цветным стеклом, расплавленным при высокой температуре на подготовленной металлической поверхности. Художественные образы на подготовленной поверхности создаются при помощи вставных металлических элементов и традиционным путем при помощи красок. На сайте https://kyiv.gallery/ru/kartiny/emaly вы можете подробнее ознакомиться с особенностями работы с эмалью, а также приобрести эксклюзивные картины в этой технике.

Техника горячей эмали от древних времен до современности

Технологию эмалирования изобрели еще в эпоху Античности. Кольца с острова Крит, возраст которых оценивается в 3300 лет, считаются одними из самых древних эмалированных артефактов. В те времена эмаль в основном применяли для декорирования предметов быта и украшения интерьеров. Находки археологов также свидетельствуют, что технология была известна в Древнем Египте, Арабском халифате, Китае, Японии и Византии. В эпоху Ренессанса она активно используется для декорирования кувшинов, чернильниц, и рамок миниатюрных портретов. В европейских столицах эмаль не выходила из моды вплоть до XIX века. В ХХ веке в связи с развитием новых направлений искусства художники пересматривают консервативные взгляды на художественные материалы и начинают использовать горячую эмаль в станковой живописи. Она используется при работе над панно, иконами и картинами в сочетание с масляными красками и акрилом. В своем творчестве технику использовали такие известные художники, как Джексон Поллок, Пабло Пикассо, Джейми Уайет и Рой Лихтенштейн.

Свой вклад в развитие искусства эмалирования в Украине внесли художницы из Галичины Елена Кульчицкая и Мария Дольницкая. Получив художественное образование в Вене, они популяризировали эту технику на родине. Их работы сегодня можно увидеть в частных коллекциях Израиля, США, а также в музеях Львова. Во второй половине прошлого века эстафету приняли Виталий Хоменко и Вячеслав Данилов. Художники не только творили произведения искусства при помощи техники горячей эмали, но и активно популяризовали ее, организовывая выставочные проекты. Благодаря их деятельности в Украине взросло новое поколение мастеров, активно использующих технику в своем творчестве. Современные художники активно выходят за рамки консервативных форматов, применяя эмаль для работы над панно, инсталляциями и миниатюрами.

Техника создания картин с горячей эмалью

Технически все виды эмали изготавливаются по схожему алгоритму: на металлическую поверхность (медь или другой металл) наносят цветной стеклянный порошок по подготовленному ранее рисунку и обжигают. При температуре от 800 до 1000 градусов образуется цельный стекловидный слой высокой прочности. В древности для этих целей использовали земляные печи, что делало производство чрезвычайно затруднительным. Сегодня им на смену пришли компактные печи с фотоэлементами.

В зависимости от особенностей нанесения стеклянного порошка на металл выделяют перегородчатую, выемчатую и безперегородчатую эмали. Для перегородчатого эмалирования мастера используют вставные металлические элементы, разделяющие весь рисунок на секции. Они не дают материалу растекаться при оплавлении и деформировать изначальные рисунок. Изготовление выемчатой эмали происходит похожим образом, но перегородки получают путем удаления части материала после охлаждения. Наконец, без перегородчатая эмаль изготовляется без вставных элементов и последующей механической обработки.

Насыщенность цветов материала обеспечивают пигменты и правильно подобранная температура обжига. От того насколько правильно будет подобран режим охлаждения работы зависит долговечность эмали. После термообработки поверхность можно расписывать красками, воплощая сложные художественные образы. Каждый мастер имеет свои секреты работы с горячей эмалью, обеспечивающие его творениям уникальность. Долговечность материала является беспрецедентной: готовые изделия сохраняют целостность и насыщенность цветов в течение сотен и тысяч лет. 

Самые известные произведения искусства из эмали

1. «Осенний ритм (Номер 30)» (Джексон Поллок). Полотно известного представителя абстрактного экспрессионизма, выполненное при помощи «льющейся» техники живописи, передает настроение осенней поры без использования традиционных для этого жанра образов и форм. В 1957 году ее приобрел Метрополитен-музее в Нью-Йорке за 20 тыс. долларов и другую работу Дж. Поллока под названием «Номер 17. 1951». 

2. «Хот дог» (Рой Лихтенштейн). Знаменитый натюрморт, выполненный на стальной пластине. В 60-х годах, когда поп-арт только завоевывал свое место среди других направлений современного искусства, «Хот дог» оказался в центре внимания критиков. За эту и другие работы журнал Life удостоил Лихтенштейна звания худший художник Америки. Сегодня «Хот дог» находится в Музее современного искусства Тренто и Роверето в Италии.

3. «Автопортрет на лошади» (Джордж Стаббс). Мастер Дж. Стаббс известен как один из самых выдающихся европейских художников-анималистов. Он серьезно изучал анатомическое строение лошадей и использовал свои знания для предельно реалистичного изображения этих благородных животных. Картина «Автопортрет на лошади» демонстрирует художественный талант мастера и умение применять технику горячей эмали.

Картины из эмали в украинском изобразительном искусстве

Украинские художники используют эмаль как для небольших картин, предназначенных для украшения интерьера, так и для монументальных панно, достойных музеев и больших выставочных залов. В их работах ощущается влияние консервативных и новаторских тенденций искусства эмалирования.

Игорь Мельник

Технику эмалирования художник использует для создания картин в различных жанрах. На его холстах можно увидеть натюрморты, пейзажи, абстракции и даже обнаженную натуру. Эмаль художник использует в сочетании с масляными красками для достижения потрясающей глубины цветов. Каждое произведение мастера это путешествие в мир утонченной красоты и страсти. Авторский стиль художника сформировался под влиянием абстракционизма, модернизма и экспрессионизма.

Сергей Декалюк

Авторский стиль мастера формировался под влиянием различных техник и стилей. В своих работах он использует широкий спектр художественных материалов и смело комбинирует различные художественные приемы. Некоторые картины принадлежат одновременно к самым различным жанрам: натюрморт, абстракция, ню. 

Владимир Мазур

Эстетические достоинства эмали мастер использует для придания художественным образам большей глубины и выразительности. Детали и фактуру изображений Мазур создает при помощи масляных красок, короткими мазками достигая характерной для импрессионистического стиля зернистости художественного пространства. Художник использует эмаль для натюрмортов и пейзажей. 

В онлайн-галерее KyivGallery представлены картины эмалью современных украинских мастеров. Каждая работа проходит искусствоведческую экспертизу на предмет своей художественной ценности и аутентичности. Поэтому у нас клиенты гарантированно приобретают настоящие произведения искусства. Наш консультант поможет подобрать картину для интерьера и расскажет о ее художественных особенностях.